アートとの協働を通じて、ニューバランスのクラフトマンシップの哲学を体感。和泉侃、華雪、國本怜、東城信之介、萬代基介との協働【WALL_alternative（東京・西麻布）】
エイベックス・クリエイター・エージェンシー株式会社（本社：東京都港区、代表取締役：加藤信介、以下：ACA）と株式会社ニューバランスジャパン（本社：東京都千代田区、代表取締役社長：久保田伸一、以下ニューバランス）は、2026年5月16日（土）から5月30日（土）まで、「WALL_alternative（東京・西麻布）」にて、ニューバランスのブランドの伝統とタイムレスなシグネチャーカラーを祝う「Grey Days（グレーデイズ）」を記念したアート展覧会「GREY ART MUSEUM 2026-五感で感じる伝統と革新-」を開催します。
ニューバランスは、毎年5月を「Grey Days」として、ブランドを象徴する“グレー”を祝う月間としています。ニューバランスを象徴するすべてのものへのオマージュであり、特別なプロダクトやイベント、そしてストーリーを通じて、“グレー”という色が持つ時代を超えた魅力をより多角的に発信します。
「GREY ART MUSEUM 2026」は、そのような記念すべき「Grey Days」において、新たな手法でアートやアーティストの可能性の拡張を目指すアートプロジェクト「MEET YOUR ART」とともに、和泉侃、華雪、國本怜、東城信之介、萬代基介の5名のクリエイターと協働し開催します。
本企画は、アートとの協働を通じてニューバランスのクラフトマンシップの哲学や“Grey”の思想を体感的に提示する機会として、昨年に引き続き実施するものです。2026年は「伝統と革新（Heritage with Innovation）」というテーマを起点に、“Grey”を多角的に再解釈。昨年の展示的アプローチをさらに発展させ、空間、音、香り、体験、そして食へと領域を横断する、五感にひらかれた体験型展示として構成しています。
会場の中心には、「伝統と革新（Heritage with Innovation）」を象徴するプロダクト「574」と「ABZORB 2000」を配置。会場構成および什器制作は建築家・萬代基介が手がけ、本展のために設計された空間が立ち上がります。「街のコンクリートやアスファルトの色がグレーであるから、都市に調和するグレーを採用し、やがてニューバランスのシグネチャーカラーになった」という言葉を起点に、“グレーとは透明である”と捉えた萬代は、プロダクトと都市、そして鑑賞者の関係性を媒介する場として空間を構成します。
香りを用いた表現で知られるアーティスト・和泉侃は、「574」と「ABZORB 2000」の色彩から着想を得た香りを制作。展示とともに、来場者がムエットとして持ち帰ることができる作品として提示します。さらに、その香りを“飲む”体験へと展開し、視覚的なプロダクトの印象を嗅覚や味覚へと拡張します。
書家・華雪は、ニューバランスの歴史や哲学から着想を得た文字を、約2m四方の紙に書き下ろし、ブランドの精神性を身体的な痕跡として空間に定着させます。さらに、文字と向き合う時間をひらき、「歩」という一字を通して、それぞれの内にあるイメージや感覚をたどるワークショップを行います。
サウンドアーティスト・國本怜は、都市を走る風をイメージしたサウンドインスタレーションを本展のために制作し、都市環境の気配を音として立ち上げます。
さらに東城信之介は、金属加工の技術を用いた視覚の揺らぎを表現する作品に加え、「グレーと色の関係性」をテーマにしたワークショップを開催。グレーは主張しない色ではなく、個性を引き立てるために存在する色であるというニューバランスの思想を起点に、参加者自身の色とグレーの関係性を体験的に探ります。
会場内では、「伝統と革新（Heritage with Innovation）」を飲食体験としても展開します。1972年創業の富喜製麺研究所と、140年以上の歴史をもつごま専業メーカー和田萬によるコラボレーションでは、老舗の技術を掛け合わせた進化型のごま麺を提供。
さらに、京都を拠点にお茶の可能性を探求する〈7T+〉と共同開発した京番茶のジェラートや、華雪の作品を用いたGREY ART MUSEUM 2026オリジナルラベルで展開される、歴史ある「シャルマンワイン」と、気鋭のワイナリー「Le milieu」によるシグネチャーワイン、和泉侃が主宰する【Olfactive Studio Ne】によるオルタナティブレーベル・SCENプロデュースの「飲むニューバランス」も展開し、視覚・嗅覚・味覚を横断する体験を提供します。
プロダクトを起点に、空間、音、香り、身体、そして食へと広がる本展。GREYが内包する「伝統と革新（Heritage with Innovation）」を、ぜひ五感でご体験ください。
■期間：2026年5月16日（土）～ 5月30日（土）
■出展アーティスト：和泉侃、華雪、國本怜、東城信之介、萬代基介
■時間：18:00-24:00
■入場：無料
■会場：WALL_alternative（東京都港区西麻布4-2-4 1F）
■公式HP：
https://avex.jp/wall/exhibition/811/
■GREY MAKES YOU
5月23日（土）18:00-20:00
アーティスト：東城信之介
定員：10名
抽選申込URL：
https://forms.gle/HeQTw75UkxWJr5CF8
「グレーと色の関係性」をテーマに、参加者自身の色とグレーの関係性を体験的に探るワークショップ
■字と眼差し〈「歩」朝に道を聞かば〉
5月30日（土）16:00-18:00
アーティスト：華雪
定員：10名
抽選申込URL：
https://forms.gle/UQENjRKQb3tXJ2aH6
「歩」という象形文字を手がかりに、思い浮かぶイメージから文字を書き起こすことで、〈歩く〉という行為が字のかたちになる以前の感覚をたどる時間がひらかれるワークショップ。
「伝統と革新（Heritage with Innovation）」をテーマとしたメニューをご提供します。
■GGヌードル
1972年に熊本で創業した富喜製麺研究所の看板商品「喉越し生麺」に、140年以上の歴史を持つ和田萬の上質な胡麻を贅沢に使用し、伝統に新たな感性を重ねた限定のGG（グレー胡麻）ヌードル。とぅるとぅるとした滑らかな喉越しに、繊細で香ばしい胡麻の風味がやさしく重なり、ひと口ごとに豊かな香りと旨みが広がる、グレー色に仕上げた特別感のある一杯。
■スモーキー京番茶ジェラート
京都を拠点にお茶の多様性を探求する〈7T+〉によるオリジナルメニュー。スモーキーな京番茶の風味を活かし、グレーを想起させる色合いとともに新たなお茶の表現を提示します。
■「Heritage with Innovation」オリジナルワイン
60年以上の歴史を持つワイナリー「シャルマンワイン」と、設立10年未満ながら個性的なワインを生産する気鋭のワイナリー「Le milieu」のワインを、華雪の作品を用いたGREY ART MUSEUM 2026 オリジナルラベルで提供。
■飲むニューバランス
【Olfactive Studio Ne】によるオルタナティブレーベル・SCENプロデュースのオリジナルドリンク。香りの体験を味覚へと拡張し、本展のコンセプトを身体的に体感できる一杯。
和泉侃
香りを通して身体感覚を蘇生させることをテーマに活動する。 植物の生産・蒸留や原料の研究を行い、 五感から吸収したインスピレーションのもとに創作活動に励む。 作家活動と並行し、 香りを設計するス タジオ「Olfactive Studio Ne」を発足。 調香の領域にとらわれないディレクションで、チームと共に香 りで表現される世界の可能性を広げている。
Instagram：
https://www.instagram.com/izumi_kan/
華雪
Photo by 花坊／Kabo
1975年、京都府生まれ。東京都在住。立命館大学文学部哲学科心理学専攻卒業。
一字書を中心とした個展を92年より開始。
書を習い始めた幼少時、東アジアの文字文化研究者・白川静が手がけた漢和辞典に出会い、漢字の起源、成り立ちに興味を持つ。また、抽象表現主義との相互作用によって形成され、第二次世界大戦後の日本で勃興した前衛書に大きな影響を受ける。
約3300年前につくられたとされる漢字の原形である象形文字の考察を深める中で、華雪は時代を超えた人間の本質を見つめ、人間社会を形づくる大きな要素の一つである言葉のあり方を問う作品を発表し続けている。それらの作品は、テーマにそった多様な素材で表現され、様々な形・方法での展示も含め、書とアートの融合を試みるものでもある。
また制作と並行し、様々な社会環境、そしてそこに生きる人たちと一文字の漢字を書くワークショップを継続的に行っている。ワークショップでは、参加者が字を書く行為、その漢字にまつわるそれぞれの思いを聴くことで、人間が言葉を書くことの意味、その行為が人間に及ぼす何かを参加者と共有しうる場となるよう努めている。
グローバル化が進み、テクノロジーが発展することで、多様性が可視化すると同時に反発も不確定性も増す現代社会において、華雪は字を書くという表現によって揺れ動き続ける言葉と人間との関係を模索し、人びとに問いかけている。
Instagram：
https://www.instagram.com/kasetsu_sho/
國本怜
1991年生まれ。
重力や風、水の流れなど外界のエネルギーと空間を結びつけ、インスタレーション作品を制作する。
日本の美意識を手がかりに、エンジニアリングや彫刻、空間設計を横断して、人間の認識が生まれ変化していく構造を表現する。
日本、アラブ首長国連邦、台湾、アメリカをはじめとし世界各地でインスタレーション作品を発表、ライブパフォーマンスを行なっている。
Instagram：
https://www.instagram.com/raykunimoto/
東城信之介
1978年長野県生まれ2004年東京造形大学造形学部美術学科比較造形卒業、05年同大学研究生修了。2023～2025MYAF / 2023「冷蔵庫は︎かった。」parcel / 2022年GUCCI個展、瀬戸内国際芸術祭に出展。「SICF18」「VOCA展2019」ではグランプリを受賞。海外のアートフェアや美術館、大学でのレジデンスにも参加。
幼少期のトラウマ的な何かが影響しているのか自分自身の存在を確認するかのように制作しています。原風景や心象風景、無意識に見えてしまっていた虚像を金属に表現するシリーズや、近年では画面上で絵同士をリフレクトさせ実像と記憶(映り込み)を共存させるシリーズを発表。モチーフに時々現れる人形(SHINaNOBOYa)は幼少期のイマジナリーフレンドで自身の記憶の中で初めて作った造形物であり2018年に実家で発掘されました。それ以降東城と対の関係であり存在意義を模索しています。自分は居てもいいのかと問うかのように自傷と隠蔽から形にすることで安定を保っています。シリーズに問わず絵画、彫刻、インスタレーションなど作品は多岐にわたります。
Instagram：
https://www.instagram.com/tojoshinnosuke/
萬代基介
建築家。
1980年神奈川県生まれ。2003年東京大学工学部建築学科卒業。2005年東京大学大学院工学系研究科建築学専攻修士課程修了。2005-11年石上純也建築設計事務所勤務。2012年萬代基介建築設計事務所設立。2012-15年横浜国立大学大学院Y-GSA設計助手。主な受賞にDSA空間デザイン大賞、JCDデザインアワード金賞、藤井厚二賞など。主な作品に「おしか番屋」(2016)「石巻の東屋」(2021)「椎葉邸」(2022)など。
https://mndi.net
Instagram：
https://www.instagram.com/mandai_architects/
「Grey Days」は、ニューバランスが体現するすべてを称える年に一度のイベントです。この1か月にわたるイベントでは、ニューバランスファミリーであるアンバサダーやアスリートたちが一堂に会し、限定プロダクト、イベント、そしてストーリーを通じて、“グレー”という色が持つ時代を超えた魅力を伝えていきます。
https://shop.newbalance.jp/
■574
New Balanceのクラフトマンシップとデザイン哲学を体現する、ブランドを代表する定番モデル。
80年代のランニングシューズをルーツに持ち、機能性と汎用性を両立させたその佇まいは、時代やシーンを超えて愛され続けてきました。
クラシックなシルエットとグレーに象徴されるヘリテージを守りながら、現代のライフスタイルにフィットする快適性を備える574は、New Balanceの「伝統」を今に伝える存在です。
■ABZORB 2000
New Balanceが長年培ってきたクッショニングテクノロジーを、現代的なデザインとともに進化させたモデル。ブランドの技術的遺産であるABZORBを大胆に再構築し、優れた衝撃吸収性と反発性を実現します。過去の知見を礎にしながら、素材使いやフォルムで新たな表現に挑むその姿勢は、New Balanceの「革新」を象徴する存在です。
マサチューセッツ州・ボストンに本社を置くニューバランスは、1906年の創業以来、スポーツとクラフトマンシップを通じて人々に力を与え、世界中のコミュニティにポジティブな変化をもたらすことを目的としています。
ニューバランスの詳細については
https://shop.newbalance.jp/ をご覧ください。
▼ ニューバランス ジャパン公式Facebook
https://www.facebook.com/NewBalanceJapan/
▼ ニューバランス ジャパン公式X
https://x.com/newbalance_jp
▼ 会員サービス「myNB」
https://shop.newbalance.jp/guide-mynb.html
「MEET YOUR ART」は、YouTubeのアート専門番組を中心に、国内最大級のアートフェスティバル、アートを用いた企画プロデュースなどを複合的に展開するアートプロジェクトです。
アーティストインタビューや現代アートに関する情報発信に加え、イベントの開催を通じて、新たな手法で多くの人がアートに触れる機会を創出し、特に若手アーティストを知るきっかけを広げることを目的に活動しています。
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